成都较出名的算命，齐白石生平简介(齐白石四川)-66星座网

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齐白石的生平资料197几年属牛生肖,197年属什么生肖的齐白石生平简介

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。

原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

生平简介详细

1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。

1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。

1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。

1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。

1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。

1894年，与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。

1899年，拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。

1900年，居住于莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。

1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安结识樊樊山，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。是年，其花鸟画风一变，走上写意画路径。

1903年，从西安到北京，结识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒拟向慈禧太后推荐齐白石做内廷供奉，坚辞之。夏天，从北京过上海，回湖南，此为“五出五归”的第一次远游。

1904年，随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序。

1905年，赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。

1906年，春节后，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。

1907年，春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。冬，回湘潭。

1908年，春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。

1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。

1917年，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。

1919年，与胡宝珠结婚，从此定居北京。

1923年，陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。1925年，春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。

1926年，母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。

1927年，应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。

1928年，印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）

1933年，印行《白石诗草》（八卷铅印本）

1936年，游四川。在川结识黄宾虹。

1937年，听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。是年7月，北平沦陷，心情悲愤，轻易不见客。

1940年，农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。

1944年1月，继室胡宝珠病故。6月，拒绝北平艺专配给用煤。

1946年，抗战结束，复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。10月，去南京、上海办画展，200多张画全部卖出，带回一捆捆“法币”，如同废纸，竟买不到10袋面粉。

1949年1月，北平解放。参加周恩来总理招待宴会。为毛泽东刻石印两方。担任中央美术学院名誉教授。

1950年，被聘为中央文史馆馆员。4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。

1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。

1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。

1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”8月，当选为全国人大代表。9月15日，出席首届全国人代会。

1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》。

1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。

1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。

拓展资料

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

社会评价

毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

绘画理论：

1.本质论

齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。

齐白石写了许多的怀乡诗，如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这些诗句是齐白石“夜不安眠”、“枕上愁余”时所些的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。

2.造型论：

每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。当齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色。

而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关。

齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫在同一画幅中的出现，体现出了对比的美，这种美是齐白石农民兼文人的双重人格的复杂性所决定的。

3.构成论

强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。

齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、黄色、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。

齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

4.思维论：

欣赏齐白石的画虾、山川、草木、鸡鸭鱼虫，会当作是有生命、有情感的人来画的。作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡就是两个今日吵架明日和好的孩子。作品《自称》中的鼠儿就是生活中喜欢称体重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，看它怎样地呼叫挣扎，本身就是齐白石早年的恶作剧。

齐白石作画思维方式和做诗的思维是一致的，和齐白石在诗歌中把春雨梨花视作垂泪送别人，和“梨花若是多情种，应忆相随种树？”的诗句，是一样的构思方法。它不仅是拟人的，而且是倾注着情感的拟人化方式，也是齐白石的精神寄托。

特别是在那些小鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之类的小动物身上，最见齐白石的一片童心，最见齐白石对儿童生活的怀恋，最见齐白石的天真、可爱。在这类作品里，可看齐白石从根子里所保持的民间艺术风味不仅是拟人化，而且充满了艺术幽默。齐白石悟出了此中奥妙。

参考资料：百度百科齐白石

197几年属牛生肖

徐悲鸿先生画马，估计不下千幅，乃至更多。画人物、其他动物及山水花鸟也不计其数。但《十二生肖图》只是徐悲鸿先生一生中创作的唯一一套。之前，他没有画过。因为其中有些图颇有悖于他的绘画主张。之后，他在夫人廖静文的要求下，打算再画一套，但没有成功。因而，这唯一的一套《十二生肖图》不但有欣赏价值，更有研究价值。所以，也就弥足珍贵。

应当事人的要求，先简单介绍一下这套画的——徐悲鸿。

中国画家有多少，恐怕无法统计。仅1949年至1989年的美术年鉴中所录的全协会员级的著名画家就厚厚一大本，大约近万人。但真正著名的、达到家喻户晓程度的，之一是徐悲鸿，第二是齐白石。（详下）其他的画家，包括象黄宾虹这样的一代，也仅在美术界为人所知，而90℅以上的人连美术界中知之者都不多。据梁江《中国之一项艺术学定量研究成果——广州艺术市场调查》，由他们发起在广州市民中采访调查得出结论，知名度更高的乃是徐悲鸿，其次才是广州市当时还健在的，电视上经常露面，报刊上出现的画家（关山月）。再次便是已去世40年的齐白石。（见《江苏画刊》1995年11月，第52页）笔者在江苏也做过广泛的调查，知名度更高的乃是徐悲鸿，其次是齐白石。

徐悲鸿作画

徐悲鸿是一位全才艺术家，精通中西各门类的艺术，在素描、国画、油画、诗文、书法各方面都卓有成就。但以素描的成就更高，这是公认的事实。徐悲鸿遗存的作品，以素描的数量最多。徐悲鸿倡导的写实，也以素描为基础。因之，徐悲鸿特别重视素描的学习和训练。

《田横五百士》1928-30年 197x349cm油彩布本徐悲鸿纪念馆

他在中华艺术大学讲演时说：”研究绘画者之之一步，工夫即为素描，素描是吾人之基本之学问，并为绘画表现之唯一。素描拙劣，则于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措，故素描工夫欠缺者，其所描颜色纵如何美丽，实是泛滥，几与无颜色等同。”（十五年，在中华艺术大学讲演辞）他又说：”素描在美术教育上的地位，如同建造房屋打基础一样。房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成了也不牢靠，支撑不久便。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成的。即使学会画几笔，也非驴非马，面目全非。”（十七年，在大学讲演辞）

素描在徐悲鸿心目中占有崇高之地位。他于1919年3月动身前往法国，开始了他在欧洲八年的学习，他的主要精力都用于素描。徐悲鸿所说的素描，乃是西洋之物，一般指用铅笔、炭笔等单色，画出物象的结构、明暗等，创作出准确如实的形体（也包括神态）。中国古代有”白画”，即用墨线条勾画出物象的形体，以轮廓为主，有的略用淡墨渲染，以表现其立体感。白描的主要手段是线条，和西洋的素描不同。素描的功用非一，但以锻炼造型能力为主。徐悲鸿在赴欧之前，学过吴友如的白画、学过水彩，已具有很好的造型能力。但他正式学习西画素描，乃是一九一九年赴欧之后的事。

泰戈尔和徐悲鸿

徐悲鸿在欧洲留学时，所画的油画不如素描多。这是因为他认为素描是一切造型艺术的基础，必须先下大工夫学好素描；其次，他在欧洲经费拮据，画素描比画油画要节省。虽然如此，他在欧洲仍然画了不少油画，扎实地学到欧洲写实一派的油画技巧。厚重而浑朴。而且每一幅作品中都表现出精确的素描功底，结构要点严谨精毕，完全掌握了的写实画法，而且水准超过一般的的画家，且不亚于当时的写实。他的油画同样展现了他致广大而尽精微的主张。徐悲鸿于1927年回国后，油画风格渐渐发生改变。徐悲鸿身在欧洲时，受环境和欧洲文化的影响，作油画具有道地的欧洲油画情调。他回国后，更多的是从事中国画创作，将中国画中的线条、色彩带入了油画创作中，这对他的油画都有影响。

徐悲鸿作《泰戈尔像》

由于长期创作素描、油画，徐悲鸿首度把在法国学到的人体解剖和他理解的人体结构的画法，用到国画中，凡表现人体结构和关系处，他都以线条勾勒，然后用国画的线条和赋色画出。这种在中国画史上也是值得注意的。在徐悲鸿之前，国画家作人物，其的胳膊和腿，很少籍线条刻画其解剖关系。徐悲鸿以西画之法融入国画，开一代先风。他的创作也实践了”古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，画之可采着融之”的主张。至此，徐悲鸿的人物画已完全异于古人。他创造了具有时代风尚的崭新国画，影响了一个时代。其实，徐悲鸿并非不能画传统国画，他有很深的书底。

徐悲鸿1930年送给徐志摩的“猫”

徐悲鸿在人物画上下了很大的工夫，中国画史上，中国画出现最新最不同于传统的人物是从徐悲鸿提出”素描是一切造型艺术的基础”开始的，但他画马尤著于世，世人一提到徐悲鸿，就会联想到他画马；一提到画马，就会想到徐悲鸿。一般说来，公正的评论家和画家都认为，徐悲鸿的国画，以走兽飞禽成就更高，其中画马又更具有代表性。

徐悲鸿《春山十骏图》1.05亿成交此为徐悲鸿所绘马最多的一件作品

以马为题材作画，自古有之。汉代画像砖、画像石上的马，颇见生动，然只见其大势，不见细节和笔墨。至唐代，在纸绢马，以曹霸、韩最为精到。他以细匀如丝的线条勾勒，再用淡墨渲染，再赋色。继他们之后的画家，以至明、清画家亦多用。而徐悲鸿却开一代之生面，以魏碑兼草隶的书法笔意，勾写马的躯干，同时也表现出神韵，再籍大笔挥洒，写尾及鬃，再用水墨渲染，有笔有墨，而非西洋之色彩法和水彩笔意了。尔后他画马，则全是奔驰或立之野马，用线更加率意和流畅，用墨更加潇洒，更加体现出国画”写”的精神，从马的动态到画马的笔墨，皆十分生动。徐悲鸿创大写意画马一格，后大写意画马者，鲜有不受他影响的。

再说书法，有人说徐悲鸿的书于他的绘画。当然，二者不可相提并论。说起来奇怪，徐画处处讲新意，徐书处处有古意，他的书法早年在康有为指导下，习魏碑，后习汉隶及大小篆，及至甲骨文、六朝碑刻，无所不习，最后形成了他个人风格。其魄力之雄强、气象之浑穆、笔法之超逸、气势之磅礴、结构之自然、精神之飞动，无人能过。除开不懂书法的人之外，对徐悲鸿的书法成就没有不承认的。

徐悲鸿《愚公移山》期间历时三个月绘制完成的巨作

至于诗文，大画家而能称诗人者，齐白石、徐悲鸿等数人而已。徐悲鸿的诗，试举《题墨猪》：”少小也曾锥刺股，不徒白手走。乞灵无着张皇甚，沐浴薰香画墨猪。”徐悲鸿心有所感，能出口成章，他见到画家，可以当场写诗相赠。如《赠赵少昂》：”画派天南有继人，少昂花鸟实。秋风塞上老骑客，灿烂艳羡深。”《赠齐白石》（四首录一）”烽烟满地动干戈，缥缈湘灵意若何。最是系情回首望，秋风袅袅洞庭波。”虽是应酬之作，但诗味颇浓。当时画家能如此者，十分鲜见。

徐悲鸿《负伤之狮》1938年作

下面，让我们回到徐悲鸿的这套《十二生肖图》上来。

研究徐悲鸿这套《十二生肖图》，首先要知道”十二生肖”是什么？以及有关学问。”十二生肖”即：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、已蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。鼠即是子，牛即是丑，其他类推。以十二种动物来纪年，鼠年过后是牛年，再后是虎年、兔年——以某人生于某年即肖某物，故曰生肖。如生于鼠年即属鼠，生于牛年即属牛，其他亦类推。这种说法始于何时呢？明人杨慎（升庵）在《艺林伐山-十二属》中说：”子鼠、丑牛，十二属之说，朱子谓不知所始，余以为此天地自然之理，非人能为之。”杨慎研究的结果，说连最博学的朱熹都不知所始。而杨慎的解释空空，等于不解释。杨慎是明人，那么，至少说明人即有此说了。昆曲《十五贯》第七场：”鼠乃十二生肖之首，岂不是造祸之端么？”已明确有”十二生肖”之说。”十二生肖”又叫”十二相属”。唐李肈《唐国史补》卷上有云：”大虫，老鼠，俱为十二相属，何怪之有？”据考古所知，牛角塘唐代墓室中曾出土十二相属陶俑，头部是鼠、牛、虎、兔等十二兽，下着衣服似人身，至今尤存。而且出土的唐代十二生肖陶俑很多，很多博物馆中皆有陈列。说明唐代已有十二相属之说，且很普遍。再查《艺文类聚》卷五十六，南朝陈诗人沈炯（字初明）写过《十二属诗》：

鼠迹生尘案，牛羊暮下来。

虎啸坐空谷，兔月向窗开。

龙隰远青翠，蛇柳近徘徊。

马兰方远摘，羊负始春载。

猴栗羞芳果，鸡跖引清杯。

狗其怀物外，猪蠡窗悠哉。

看来，南朝陈时已有十二相属之说，又早于唐。

其实，清人赵翼在《陔余丛考》中对”十二相属”有专门的考证。他说：”是则十二辰之说纷纷不定——古人但取以纪年月而已。陆深《春风堂随笔》谓本起于北俗。此说较为得之。《唐书》黠戛斯国以十二物纪年，如岁在寅，则曰虎年。”赵翼的说法较为可信。北方少数人文化不高，用十二物来纪年，同时也纪自己年龄。汉代大融合，北人进入中原，赵翼继续考证说：”窃意此本起于北俗，至汉时呼韩欸塞人居五原，与齐民相杂，遂流传入中国耳。”汉时流入中原（中国）。赵翼断定：”十二属相起于后汉。”我的估计可能还要略早。因为东汉初思想家王充（27—97）在其著作《论衡》卷第三《物势篇》中就记有：”午马也，子鼠也，酉鸡也，卯兔也。水胜火，鼠何不逐马？金胜木，鸡何不啄兔？亥豕也，未羊也，丑牛也。土胜水，牛羊何不杀豕？已蛇也，申猴也，火胜金，蛇何不食猕猴？——“王充是这种说法的，可见其说更早于王充很久。《全后汉文》卷八十有蔡邕的《月令问答》也有有关记载。赵翼在《陔余丛考》中又考证十二相属云：”天禽地曜，分直于天，以纪十二辰，而以七曜统之，此十二肖之所始也。”十二生肖用以记年，亦用以记时。如深夜23时至下1时为子时，过了1时至3时为丑时，一个时辰相当于现在的两个小时。实际上，乃是当时北方少数人文化不高时，用十二种动物来记年、记时、记人的生年和年龄的一种，西汉末或东汉初传入中原，流传至今。继续传入、越南、日本等。

徐悲鸿为什么要画十二生肖呢？况且他主张绘画要师法自然，”素描是一切造型艺术之基础，”而十二生肖中的龙，现实中根本不存在，如何师法？我们还是从徐悲鸿画中寻找根据吧。

徐悲鸿在”酉鸡”一图上书：”乙酉冬日，悲鸿写。”这一年恰年。乙酉年是公元1945年。在”亥猪”一图上，徐悲鸿自题：”乙酉冬至，悲鸿写。”乙酉冬至是乙酉年十一月十八日，公元1945年12月22日。在”戌狗”一图上，徐悲鸿又自书：”乙酉仲冬，悲鸿写于中术学院。”在”子鼠”一图上，徐悲鸿又书：”卅四年冬悲鸿居磐溪。”以经解经才是正经。其他的考证暂置而勿论。仅从在十二图上便可知道这套《十二生肖图》是徐悲鸿于三十四年冬至，公元1945年12月22日（或其前后几天）画于磐溪的中术学院。

磐溪在四川省重庆市郊区，中术学院建在磐溪石家花园的石家祠。据先生研究，这里是一座建筑在山上的房屋，全部用石头砌成，出门便是一条青石板路，沿山而下，直达嘉陵江畔，蒋碧微在《我与悲鸿》一书中也说，磐溪在当时的大学对面，风景十分美丽、秀雅。

徐悲鸿为什么于1942年10月间在重庆的磐溪建中术学院？因为日本侵略中国，1937年8月至12月了上海和，机关从迁至武汉。进犯广州后，1938年10月，又从武汉迁往重庆。重庆遂成为时之都，大学等校都纷纷迁到重庆。

徐悲鸿也到了重庆。后来，他又到了贵州的贵阳，云南的昆明，广西的桂林、南宁，又到了新加坡、、，又回到重庆，在大学任教，这时美术系主任是他的学生吕斯百。徐悲鸿来往于昆明、贵阳、桂林、重庆等地，1942年6月下旬，徐悲鸿又从昆明回到重庆，大学的师生热烈欢迎他，他又在大学任课。

10月间，徐悲鸿在要员朱家骅等人帮助，利用中英庚子赔款退回的钱，创办了一所研究性质的中术学院，徐悲鸿任院长。他从此便在这里创作，既画油画，又画国画。而且他在这里结识了由桂林到学院图书馆任的廖静文。数年后，廖静文成为他终生伴侣。

徐悲鸿画中的自己和蒋碧微

但是徐悲鸿当时的家庭生活并不。他的妻子蒋碧微一直和他不合，而且蒋碧微也早已有了另外的男性朋友，最后导致徐、蒋离婚。正式离婚前，蒋碧微向徐悲鸿索了巨额生活费外，又索要他一百幅画。离婚签字仪式在1945年12月31日于重庆沙坪坝举办。因而，12月22日前后，徐悲鸿忙着赶制这一百幅中的一部分，《十二生肖图》便是在这种情况下画出来的，这可能是蒋碧微指名要的。当时，廖静文照顾徐悲鸿的生活，这套画也是廖静文在旁协助他画出来的。廖静文也喜爱这套画，后来再请徐悲鸿画一套，但一直没有画出来。图中马、牛、鸡是徐悲鸿经常画的；但蛇、鼠、猴，尤其是龙，徐悲鸿从来不画。可见是当时应蒋碧微之请不得不画，”情急”也是一种动力。李广误石为虎，的箭，没羽石中，当知”虎”其实是石时，的箭都不入石。徐悲鸿画《十二生肖图》大约也如此。

20世纪50年代初，徐悲鸿与夫人廖静文在北海公园合影

凡事平时不能为，急中可为，也是常有的。

图中的狗、猪、牛、虎、羊、鼠，皆怒目而视，尤其是龙，园睁怒目，口吐怒水，都有意无意的出现一个”怒”字。至少说，十二种动物都有不顺、不舒畅的神态，是否可以反映出画家当时的心境呢？

恰好，齐白石也画过一套十二生肖图，（唯天津美术出版社所出版的一套《齐白石十二生肖册》是真迹，其余皆伪。）大约也是齐白石一生画过的唯一一套《十二生肖册》。因为齐白石也声明过自己从不画没见过的东西。他特别提到他没有见过龙，所以，从不画龙。但他画《十二生肖图》就必须画龙了。他为什么要画《十二生肖图》呢？因为丁丑（1937年）年，他75岁，算命的曾说他”在丁丑年，脱丙运，交辰运。”而且”冲开富贵宝，小康自有可期。”但”惟丑辰戌相刑，美中不足。”算命的教他之法，又说：”宜用瞒天过海法，今年七十五，可口称七十七，作为逃过七十五一关矣。”齐白石一一照做了。而且又宣布他已七十七岁了。关口闯过，他”富贵”、”小康”在望，所以，他高兴，便画了一套《十二生肖册》纪念这件事，并他的喜悦心境。图末题：”丁丑小年，喜画生肖册，有感时光太忽忽矣。齐璜。”因为”喜画生肖册”，所以画中动物都带有。这就和徐悲鸿所画的不同了。我们可看到齐白石画中的狗、猴、蛇、龙等皆有，其他动物也显示出白石心境顺适的精神状态。我把齐白石《十二生肖图》中部分画也发表在这里，可和徐悲鸿的《十二生肖图》对照欣赏和研究。徐悲鸿、齐白石二家画时心境以及造型、笔墨水平等，对比中，皆立览可见。（见附图）

徐悲鸿的造型能力，当时是无人可，远远超过齐白石。他是提倡作画要写实，要”惟妙惟肖”，但他更是传神高手，这十二幅画，皆形神兼备。而且，其中的狗、羊、猪等都看得出是特殊的品种。这都和徐悲鸿平时注意研究以及过硬的功力分不开的。

徐悲鸿的线条也非同一般，他早年就练过书法，学过碑，也练过帖，其书以碑为质，以帖为韵，气象高旷，笔力雄强，用之于画如之，其画中的狗、虎、马，尤见其用笔功力之高。

这册《十二生肖图》虽系”情急”中之作，但仍可见出画家构思之妙。比如画蛇，因蛇太简，想画好是很困难的。鲁迅说过，题材虽不重要，但也不是绝对不重要。比如一个画家终生只画，那就不可能成为大画家（大意）。齐白石画的《十二生肖图》中的蛇也加了一些草，但仍显太简陋，徐悲鸿把蛇画在树枝上，树枝、树叶就帮助了构图，使蛇图丰富而增强了观赏性。龙是不存在的，但中的龙在人心里存在。齐白石画的龙在地上行走，也显得太简。徐悲鸿画龙在浓云密雾中，身半隐半现，而且口吐水流，就显得十分丰富。

总之，徐悲鸿的《十二生肖图》，图图不同，构思巧妙，形神兼备，笔墨灵活，是一套格外难得的、且有特殊价值的作品。

2004年7月31日于悔晚

陈传席简介

陈传席，博士，中国大学教授、博士生导师，特殊贡献专家、现兼任中国大学艺术研究所所长、中术家协会理论会副主任。曾任美国堪斯大学研究员、马来亚大学客座教授。2022年荣获“巴黎荣誉市民”徽章。

出版学术著作《六朝画论研究》（版、版，共13版）、《中国山水画史》（15版）、《中国绘画思想史》、《中国绘画美学史》（选入20世纪“中国文库”）、《陈传席文集》（九卷）、《中术全集•雕塑卷•响堂山石窟（上下）》《中国艺术如何影响世界》、《陈洪绶集》（点校本，中华书局）、《悔晚臆语》（中华书局）、《画坛点将录》（三联出版社、港台版）、《陈传席画集》等50余部，并且部分著作被译为外文在国外出版。并在《文物》、《美术研究》、《美术》、《》、《》等发表千余篇。据美术界权威《美术》统计：陈传席研究强度居全国之一名。他被很多国内外年轻学者称为“现代美术史研究之父”。

陈传席教授史论兼备，旁涉文学诗词，在书画创作上重传统，格调高古，富书卷气，自成一家。谢稚柳曾说：“陈传席的画是当代文人画一个顶。”苏联画报曾作专门报道，苏联最富盛名的汉学家、中术史研究家查瓦茨卡娅曾撰文称：“中国现代的绘画有三大派，现代派爬得太高，新文人画派靠得太近，唯陈传席画派立得最远。陈传席的画宁静含蓄而有诗意，格调高古，超迈绝俗，是当代更高的文人画。”

以上就是与197几年属牛生肖相关内容，是关于徐悲鸿的分享。看完197年属什么生肖的后，希望这对大家有所帮助！