大家好，今天来为大家分享穿越末代沙皇的小说的一些知识点，和鲁迅与阿长的故事的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！

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长妈妈，是鲁迅精神的“乳母”。

“阿长”是读“a′cháng”还是读“a′zhǎng”呢？查阅了一些资料，发现两种读音都有人提及。阿长（zhǎng）派说，鲁迅是长子，带着他的保姆也就被唤作阿长（zhǎng）。阿长（cháng）派则引用原文为证，“我们那里没有姓长的；她生得黄胖而矮，‘长’也不是形容词。……先前的先前，我家有一个女工，身材生得很高大，这就是真阿长。后来她回去了，……于是她从此也就成为长妈妈了。”

普通百姓喜欢从身体特征起名号，比如张大个，李胖子，王麻子。长妈妈“生得黄胖而矮”，所以“长”不应该是形容她的个头的，又不是姓，又不是她的名，显然这个“长”跟她一点儿关系也没有。她原本有自己的名字，可又似乎无，模糊得没人能说清楚。“阿长”是“先前的先前”一个女工的名字，她来替补，因为大家习惯了，“她从此也就成为长妈妈了”。

我比较倾向后者。

总之，名字只是个代码，读什么无关要紧。鲁迅要在名字上多说几句，是因为中国人的姓名代表丰富的内容，有时也是身份地位的象征。通过对保姆名字的推测，揭示了阿长身份的卑贱，贱到连姓名都没有，所谓的名号还是别人的，她只是个替代，只是主人家习惯。

其中，隐隐地，流淌着细腻而深刻的悲伤。

如果读作“a′zhǎng”，有了等级，就冲淡了悲剧色彩。

同样的手法，在《阿Q正传》中也有应用，并且做了淋漓尽致地描述。富人可以有几个名号，穷人则一个也不许。想争，则有性命之虞。

但是，长妈妈，是鲁迅精神的“乳母”。

鲁迅在作品中也多次提到母亲，有《故乡》《社戏》《阿长与山海经》《呐喊自序》，但都淡化成了背景，没有任何感情色彩，远不及阿长形象真切丰腴鲜活。母亲与鲁迅之间感情的隔膜，母子情结，鲁迅心中百般感慨，读者也许只能从鲁迅作品中偶尔发现。1934年鲁迅在上海时写给母亲的一封信：“母亲大人膝下敬禀者，……三日前曾买《金粉世家》一部十二本，又《美人恩》一部三本，皆张恨水作，分二包，由世界书局寄上，想已到，但男自己未曾看过，不知内容如何也……”读到这里，我们知道了鲁迅的母亲是张恨水的“小说迷”。而鲁迅则是看也不曾看。

《朝花夕拾》十篇，其中有四篇提到阿长，分别是《从百草园到三味书屋》《二十四孝图》《猫鼠狗》《五昌会》，另有《阿长与山海经》是专门回忆和纪念的。这样，阿长成了《朝花夕拾》的第一女主角。

鲁迅用轻盈的语言，向阿长倾述了非常温柔深切的怀念，比如《阿长与山海经》。

初读此篇的人，会以为鲁迅不喜欢阿长，后来因为她买来了《山海经》又喜欢了。若如此，作品就失去了任何意义。

理解作品的关键是，读出文中有两个主体。一个是儿时的鲁迅，一个是四十五岁的鲁迅，后者是本文的主旨所在。五六岁的孩子，受到大人的管教，引起埋怨，气愤，真实的反映了一个天真单纯的孩子对人对事的判断和感受。厌恶她“切切查查”地引起“小风波”，气愤她睡觉占了我翻身的余地，摆成一个难看的“大”，埋怨她琐琐屑屑的规矩，更可恶的，她居然谋杀了鼹鼠，幼年的迅哥儿怨恨她。透过这些怨恨，读者更应该感受到另外一种情绪。比如第一段，开头一个“长妈妈”，就用意深刻。“妈妈”一词，本意是称呼母亲，《广雅�6�1释亲》中说“妈,母也”。也可用来尊称长一辈或年长的妇女，如：姑妈;姨妈。这两种是爱称敬称。在清代以前的民间文学中，也时常看到叠用的，比如“既是如此,妈妈引路。”（清�6�1俞樾《七侠五义》），这种用法，进入现代就没有了。还可以称中老年女仆，如：张妈；李妈；老妈子，“妈”前面加上姓氏，不用叠韵，显然“长妈妈”不属于这一种。在鲁迅的记忆中，阿长没有姓氏，又不同于一般的女仆，所以大家就叫她“长妈妈”了，鲁迅平时就叫她“阿妈”，“连‘长’字也不带”。在此，鲁迅表明了自己的态度——爱。似乎是轻轻提起，所以不是很引人注意，但是细心的读者体会到，第一段反反复复地介绍保姆的称呼，目的是深刻的。

所以，第一段，已经为全文奠定了爱的基调。

全文运用诙谐幽默的笔调，借用天真可爱的孩童的眼睛，借用孩子撒娇式的语言，塑造长妈妈的形象。写“切切察察”，表现普通劳动妇女喜欢背地里闲聊，扯长道短的性格。详细写长妈妈睡觉时占满了大床，摆出个“大”字，“推她呢，不动；叫她呢，也不闻”，“叫人无法可想”，非常形象地写出了长妈妈的自然朴实而劳苦。写各种规矩，写长毛的故事等，都客观地揭示了阿长朴实的劳动妇女的性格。最后用买《山海经》一事，突出长妈妈善良慈爱的美好品格，给“我”巨大的震撼。童年的“我”，是在长妈妈的关爱中长大。而这样一个善良勤劳的妇女，身份却是那么卑贱，命运是那么悲惨。“我的保姆，长妈妈即阿长……我终于不知道她的姓名，她的经历；仅知道有一个过继的儿子，她大约是青年守寡的孤孀。”文章结尾，深深地祈愿“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵！”字里行间，有对长妈妈的怀念和祝福，也有对不公的社会愤懑，也有为苦难民族奋斗的决心。

有人说鲁迅是反对封建迷信的，写阿长迷信就是在批评。这里我们应该首先弄清封建和迷信不是一回事。

“封建”原是一种政治制度，君主把土地分给宗室和功臣，让他们在这土地上建国。我国周代开始有这种制度，其后朝代开始仿行，形成了封建地主制度。在此基础上又逐渐形成了带有封建社会色彩的行为和意识。

迷信，广义上说，是指人们对于事物盲目地信仰或崇拜。迷信活动一般是专指民间的神汉、巫婆、算命先生、风水先生等所从事的抽签、打卦、算命、看相、看风水、驱鬼、跳大神等活动。鲁迅对封建制度封建思想是深恶痛绝，对迷信则持“可存”的态度。在《集外集拾遗补编》的《破恶声论》中鲁迅明确指出，迷信来自于人对天地的虔敬之心，西方“后之宗教，即以萌孽。”“顾吾中国，则夙以普崇万物为文化本根，敬天礼地，实与法式，发育张大，整然不紊。”同时指出，要破除迷信必“先语人以正信；正信不立，又乌从比校而知其迷妄也。”现在一些冒牌的读书人叫喊“破迷信”，全是虚妄，“人心必有所冯依，非信无以立”。所以鲁迅严正指出“伪士当去，迷信可存，今日之急也。”在《女吊》《无常》《死》《我的第一个师父》中，鲁迅以温婉平和的笔调描述了鬼的故事和民间演鬼戏的场面，生动有趣，不见一句批评讽刺。

当今，迷信正演化成民俗文化，广泛流传，给人幻想慰藉和精神解脱，或者是娱乐游戏。

《从百草园到三味书屋》意境清朗、色彩明快、情感欢畅，鲁迅作品中少见。保姆阿长、闰土父亲、恩师寿镜吾，都是鲁迅的最爱。长妈妈的故事那么神奇而迷离，深深吸引着迅哥儿的小心，时时惊扰了迅哥儿的小梦，“当然睡不着的。到半夜，果然来了，沙沙沙！门外象是风雨声。”多么心惊肉跳，魂魄都要出来了。“后来呢？后来，老和尚说，这是飞蜈蚣，它能吸蛇的脑髓，美女蛇就被它治死了。”这是一老一小的对话。鲁迅成年后凡事总要问“以后呢”，就是那时长妈妈培养的吧。讲了故事，还要总结教训，“所以倘有陌生的声音叫你的名字，你万不可答应他。”给鲁迅以深远的影响，也启蒙了鲁迅的文学天赋。

长妈妈讲故事的本领很高，鲁迅在作品中多次提及，并且深表敬服。《二十四孝图》“便是不识字的人，例如阿长，也只要一看图画便能够滔滔地讲出这一段的事迹。”可见阿长也是个极为聪明的女子。如果活在现在，一定是个故事大王。做教师，也一定是一名优秀的语文老师。

但是，长妈妈也有无用的时候。“要到东关看五猖会去了。这是我儿时所罕逢的一件盛事……我笑着跳着，催他们要搬得快。……母亲、工人、长妈妈即阿长，都无法营救，……”（《五昌会》）面对父亲严厉的考书，“只默默地静候着我读熟，而且背出来。”以致三十多年后鲁迅还要近乎哀叹的追问：“我至今一想起，还诧异我的父亲何以要在那时候叫我来背书。”

与长妈妈相比，父亲是一个多么“不识时务”的腐儒啊，在幼小的鲁迅心中，简直是个魔。

童年的鲁迅是寂寞的，沉闷的家庭气氛，死气的私塾学习，完全不能满足鲁迅的求知欲想象欲。恰是长妈妈，为这片寂寞的夜空点缀了无数的星星，美丽了鲁迅童年的梦。星光灿烂，伴人一生。“他日仰看流云时”，这些带露的花“会在我的眼前一闪烁”。（《朝花夕拾》小引）在时局“离奇”，“心里是这么芜杂”的时候，听到“还有声音常在前面催促我，叫唤我，使我息不下”，“脚早经走破了，有许多伤，流了许多血”，但是“我只得走”。（《过客》）

不久之后，家族衰落，鲁迅更多地接触了底层劳动人民，看清了富人的真面目，形成了他的社会观——“下层人”纯洁真诚，“上层人”龌龊虚伪。这些进一步促使他成年后，彻底背叛了他出身的阶级，成了“兽乳养大的英雄”（赫尔岑语。赫尔岑是俄国十九世纪上半叶贵族出身的革命家思想家。他称赞旨在推翻沙皇封建统治的十二月党人是“兽乳养大的一大群英雄……这是一些从头到脚用纯钢铸成的英雄，是一些奋勇的战士，他们自觉地赴汤蹈火，以求唤醒年轻的一代走向新的生活，洗净在刽子手和奴才中间生长起来的子弟身上的污垢。”）

鲁迅关注的是最底层的人们，牵动他情感的是被剥削压迫的弱者。

他的作品就是最有力的证明。在叙事类作品中，主人公主要有：

女工——阿长、祥林嫂；

帮闲——也是现在所谓社会边缘人——阿Q、孔乙己、魏连殳；

和尚尼姑——龙师父、小尼姑；

农民——闰土；

城市穷人——华老栓、涓生；

被杀者——夏俞、子君；

鲁迅为他们痛苦和悲哀。这种痛苦和悲哀完全不同于封建士大夫的俯视百姓怜悯众生的慈悲情怀，如杜甫、白居易、苏轼等，同情是无我的，没有主体，主体站在圈外旁观。鲁迅的痛苦是“我”融身其中，“痛彻骨髓，牵动心肺”。每每想到这些人物，钉透手足的痛，就会变得“柔和”，变成“舒服”。（《复仇其二》）

安徒生的出生

1805年4月某日，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。他大声啼哭着，仿佛抗议着上帝将天使贬低到人间。教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后就越聪明。”果然许多年后，这个天使向全世界展现了他的聪明才智，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。他的名字，就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生(Hans Christian Antersen)。其实他的真名字叫汉斯·克里斯蒂安·安德森(Hans Christian Andersen)。因为有一个人翻译英语的时候翻译错了，但是全国人民都叫了很长的时间，改也改不过来。

安徒生的家境

安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想像力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。他的妻子是一个质朴的女人——并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。

安徒生的成长

这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳乌。当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。”欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫。许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢想像的脑子更加丰富了。小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。”安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。安徒生睁大双眼：“那多乏味!公主怎么能当管事呢?我长大以后，要把你接到我的城堡里。”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因~总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人!你漂亮的城堡在哪儿呢?”周围的人捧腹大笑。安徒生的爱情黯然退却。但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌对行动人”。这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保镖了。时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的艰难使学校关闭了，他只好回到家里。父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。不久，一种更美好的东西闯入他的生活——他读到了威廉·莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在威廉·莎士比亚激情的海洋中了。他开始想编自己的戏——他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。你听，“Besen!”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。 1813年，拿破仑·波拿巴发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。两年以后他回到家中，从此一病不起。当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。这在体面人看来，是多么粗鄙的行为!刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人!”安徒生为母亲感到无限屈辱。多年以后，在童话《她是一个废物》中，他表达出深深的愤慨。玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。当一次间歇时他唱起来。工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢?小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了威廉·莎士比亚的《麦克白》。一个工人对他说：“干嘛你不去当演员?”是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗？这是多么奇妙的设想!于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。”尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。然而算命的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找!”携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物?那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生!”这是一个准确的预言。然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。 4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。 1822年，几位评论家读到了一个叫《阿芙索尔》的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。 17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫柔造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们!不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊!在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作《傍晚》和《垂死的孩子》发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。“旅行就是生活”，安徒生这样说过。从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了《阿马格岛漫游记》、《幻想速写》、《旅行剪影》等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。但童话是安徒生一切创作中的皇冠。1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧?他开始用一切感情和思想来创作。 1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小伊达的花儿》四篇童话。这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。”从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。他比成千上万的人都要幸运!”这正是安徒生自己一生的追求。安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑感。求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的、真挚的、人的灵魂。

卖火柴的小女孩社会背景

1848年，安徒生到国外去旅行。在途中收到了一封朋友的来信，要求他按照信中寄来的画片写故事。其中一张画片上，画的是一个美丽的小女孩，金黄的长头发打成卷儿披在肩上。她手里拿着许多火柴，瞪大了一双可怜的眼睛，好像在想些什么。安徒生看着这张画片，不由得想起了自己的身世：他出生在一个贫苦家庭，11岁时爸爸去世以后，妈妈改嫁了，他只好和奶奶相依为命。每到傍晚，他盼望着讨饭的奶奶快些回来。慈祥的奶奶一回家，便把他搂在怀里，给他带来温暖，为他解除饥饿……想着这些，安徒生以自己的亲身感受，借助他超凡的想像能力，写下了《卖火柴的小女孩》这篇凄美动人的童话。

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